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Activismo

Declaración para la Creatividad Sostenible: Generación de Cultura

13 November, 2013 by Diseño Social 1 Comment

Os presentamos esta interesante reflexión sobre la creatividad sostenible, La Declaración del FCForum:

Ya no podemos retrasar más repensar las estructuras económicas que hasta ahora han estado produciendo y financiando la cultura. Muchos de los viejos modelos se han quedado anacrónicos y perjudican a la sociedad civil. El objetivo de este documento es promover estrategias innovadoras capaces de defender y ampliar el ámbito en el que la creatividad humana y el conocimiento pueden prosperar libremente y de forma sostenible.

Este documento está dirigido a los reformadores políticos, a los y las ciudadanas y a los y las activistas de la cultura libre para proporcionarles herramientas prácticas con las que operar activamente este cambio.

1. ¿QUIÉN GENERA LA CULTURA?

La creatividad es una capacidad humana que requiere del acceso a la cultura, al conocimiento y a la información existente para poder ser desarrollada. Todo el mundo, a diferentes escalas, puede contribuir a producir cultura, valores y riqueza. La escala en la que operan estas contribuciones puede consistir en actividades muy básicas o muy complejas. Las necesidades y los recursos necesarios para el acto creativo pueden variar de escala también. Queremos promover formas de liberar tiempo y recursos para que este potencial distribuido pueda desarrollarse de manera sostenible.

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2. PRINCIPIOS BÁSICOS
PARA LA CREATIVIDAD SOSTENIBLE

– La reconversión de las industrias culturales no es solo necesario sino también inevitable.

– Nunca se ha creado ni ha circulado tanta cultura como en la era digital. En este contexto, compartir demuestra ser esencial para la divulgación de la cultura.

– Los beneficios que defienden los grupos de presión de las industrias culturales se basan en la producción artificial de escasez.

– Es necesario reconocer las habilidades y las contribuciones de todos los agentes del ámbito cultural, no sólo las del productor.

– El contexto digital beneficia tanto a los creadores y emprendedores como a la sociedad civil. Los modelos deseables hacen que sea más fácil para los usuarios, los consumidores y los productores relacionarse entre ellos. El papel de los intermediarios tiene que ser revisado según la prisma de una idea de la colaboración.

– Internet es una herramienta esencial para establecer el contacto entre los creadores y el público. Esta es una de las razones por las que es necesario garantizar el libre acceso a Internet para todos.

– Los gobiernos que no promueven las nuevas formas de creación y difusión de la cultura están generando pérdidas para la sociedad y destruyendo su diversidad cultural.

– Como ha puesto de manifiesto el caso de Software Libre, la producción y distribución entre pares no es incompatible con las estrategias de mercado y la distribución comercial.

3. MODELOS ECONÓMICOS
PARA LA CREATIVIDAD SOSTENIBLE

La siguiente lista comienza con los modelos que son más similares a los tradicionalmente aceptados por las industrias culturales, hasta llegar a los que más se acercan a la idea de compartir propia de nuestra época. Muchos de estos modelos ya están aplicándose y están en pleno funcionamiento. Tenemos que fomentar las condiciones para su desarrollo y eliminar las barreras que limitan su crecimiento.

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1. Pagar por lo que se recibe

Algunos consejos para la reestructuración de las industrias culturales. El público está dispuesto a pagar por los productos o bienes culturales siempre y cuando considere que el precio es razonable y el pago no restringe su libertad. Debe ser fácil, accesible y asequible en vez de obligatorio, estático y criminalizado. Hacedlo opcional y ofreced distintas opciones. Pagad salarios justos cuando contratáis a profesionales.

2. Publicidad

Entre bombardear a los usuarios con publicidad y la ausencia total de anuncios hay opciones intermedias y éticas: anuncios selectivos (solo aceptar publicidad de proyectos afines; dar a los usuarios control sobre el consumo de “anuncios”; permitirles solicitar anuncios relacionados con el artículo que están leyendo…).

3. Pagar por un valor añadido

Compartir copias es útil para la construcción de una reputación, que se convierte en la base para cobrar por servicios y otras cosas que no sepueden ser copiar, tales como actuaciones en directo, trabajo especializado, complementos llamativos, copias físicas atractivas…

4. Freemium

Freemium es un modelo de negocio consistente en ofrecer de forma gratuita servicios básicos o productos digitales descargables mientras se cobra por las características avanzadas o especiales.

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5. Contribuciones

Los usuarios contribuyen con sumas de dinero a mantener un determinado proyecto o empresa. Cuanto más involucrados y respetados se sientan, mejor funcionará este sistema.

6. Crowdfunding

Los ciudadanos o entidades invierten en una empresa cultural, convirtiéndose en accionistas. Esta contribución puede ser una inversión previa a la creación del trabajo o micro o macro créditos o donaciones a obras existentes.

7. Estrategias basadas en los bienes comunes y en la creación de valor distribuido

Los proveedores de plataformas comerciales de cooperación deben compartir los ingresos con los creadores que producen el material que hace valiosos sus servicios, mientras que los “comuneros” pueden compartir y explotar libremente los bienes comunes.

8. Sistema de Financiación Colectiva

Una tarifa plana sobre la conexión a Internet no se puede tomar en consideración si no implica la creación de un fondo común de recursos equitativo y democrático y si reconoce a los ciudadanos el derecho a compartir y reutilizar libremente las obras.

9. Renta básica

Al conectar el tema de la cultura libre a visiones ligadas con transformaciones sociales a gran escala en economías capitalistas, se puede plantear sostener la sociedad como cuerpo productivo y una renta básica garantizada sería una manera de evitar la precariedad y redistribuir la riqueza.

10. Financiación pública / políticas públicas

Creemos que en el contexto de una sociedad de los contribuyentes, la cultura debe recibir una parte de la inversión pública debido a su innegable valor social. La financiación social no debe verse como un sustituto de las responsabilidades públicas en relación con la financiación de la cultura y la cultura libre no debe constituir una anomalía.

  1. Las obras financiadas con fondos públicos deben ser liberadas después de un tiempo razonable una vez agotada su vida comercial, para facilitar su circulación y que el público que ya pagó por ellas pueda usarlas y reutilizarlas.
  2. Deducciones fiscales para fomentar la micro-financiación y la liberación de las obras con licencias no restrictivas.
  3. El público debe tener la opción de contribuir a decidir cómo se realiza la inversión pública en cultura.
  4. Deben alentarse los canales alternativos de distribución. Las políticas culturales deben tener como objetivo fomentar la diversidad cultural y dar apoyo a plataformas de colaboración.
  5. Las redes de productores independientes, distribuidores y fabricantes deben ser fortalecidas y representadas en la radiodifusión pública.
  6. Necesitamos estudios de impacto para nuevas políticas en materia cultural. Debemos analizar los efectos sobre los bienes comunes culturales y cognitivos antes de implementar propuestas de regulación.

RESULTADOS

Procomún, dominio público y negocio

Los nuevos modelos de negocio que entienden la producción colectiva como contexto a nutrir y salvaguardar y no como contexto a explotar, toman la cooperación como régimen natural del mercado. El ejemplo práctico más sugerente deriva de las comunidades de software libre. La “obra” se comparte bajo licencias no restrictivas, permitiendo a terceros utilizarla y modificarla, siempre y cuando y cuando la obra derivada permita las mismas libertades, creando así un bien común que es mejorado constantemente con contribuciones sucesivas, y sin impedir la explotación comercial de los conocimientos y las competencias que derivan de ellos y de las propias obras.

El usuario pasa a ser generador de valor, formando parte de un ciclo virtuoso de producción y consumo del que se beneficia.

Mientras tanto, en este nuevo contexto, es necesario defender, promover y aplicar las condiciones que permiten la colaboración en Red.

Enzarzadas en otro contexto, las industrias culturales tradicionales, que se muestran incapaces de entender los retos propuestos por la era digital, se nutren de la producción colectiva pero no replican la lógica colaborativa, sino que imponen marcos de apropiación sobre los bienes comunes. Las industrias culturales se asientan sobre la concepción de la cultura propietaria (economía de la escasez) lejos de la filosofía de la cultura libre (economía de la abundancia).

#bookcamping.
La cultura libre no es lo mismo que la cultura gratis.

bookcamping y cultura libre

LICENCIAS

Este documento está publicado bajo una doble licencia. Puedes republicarlo siempre y cuando respetes una de las siguientes licencias:

  • Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
  • GNU Free Documentation License 1.3: http://www.gnu.org/licenses/fdl.txt

Si quieres ayudar a difundir este documento, simplemente hazlo tuyo y compártelo por Internet. Envíalo también a los responsables políticos, a ONGs, a las industrias culturales, a los artistas, a los productores …

Versión 1.0

* Descárgate aquí: Declaración del FCForum: Modelos Sostenibles para la Creatividad v1.0 (PDF)

[Para más detalles, la versión extensa debe ser consultada]

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COMPARTE TU OPINIÓN

¿Qué aspectos o puntos considerarías importante incluir?

Nos gustaría saber qué significa para ti. Os dejamos un excepcional documental de RTVE que os puede ayudar a saber más sobre el concepto de “propiedad intelectual.

Filed Under: Creatividad, Activismo, Diseño Social, Emprendedor social

La brecha digital: el problema del acceso a Internet.

29 October, 2013 by Diseño Social Leave a Comment

¿Qué pasaría si analizamos el concepto de la “brecha digital” y la posibilidad sobre considerar Internet como uno de los derechos recogidos en los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos?

Teniendo en cuenta el contenido de la Declaración, todos los individuos debemos tener el derecho a poder acceder a la misma cantidad y calidad de información, además de hacerlo de forma libre. De igual manera, tenemos derecho a producir de manera libre y en igualdad de condiciones información y distintos contenidos.

Como podemos ver, todo esto guarda relación directa con el acceso a las Tecnologías de la Información y de la Comunicación.

En la actualidad, de la amalgama de elementos que conforman las Tecnologías de la Información y de la Comunicación es Internet, y las diferentes herramientas que se desprenden de ésta, la que se ha convertido en la más importante desde el punto de vista tanto del consumo, como de la generación de información. Y no solo de la información en sentido estricto, sino de medio garante de educación y conocimiento. Por ello, se han alzado diversas voces que tratan de responder a la siguiente pregunta: [Read more…] about La brecha digital: el problema del acceso a Internet.

Filed Under: Activismo, Emprendedor social, Redes Sociales, Responsabilidad Social

La participaciòn ciudadana en Colombia

22 September, 2013 by Diseño Social Leave a Comment

editado por di Mariano Votta
Director Active Citizenship Network-Cittadinanzattiva
m.votta@cittadinanzattiva.it

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La participaciòn ciudadana, que se aplica a los servicios pùblicos màs cercana a las exigencias de la poblaciòn, como los Servicios Pùblicos y de Salud, como ejemplo de la gobernabilidad democràtica en Colombia.  Este es el mensaje del entorno politico, social y  empresarial que se evidencia por la iniciativa llevada a cabo en Colombia por el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Colombia y Ciudadanìa iniciativa a travès del Proyecto “Derechos y Desarollo”, iniciativa piloto de Partecipaciòn y control Social que se està llevando acabo desde  el 2009 en la ciudad de Cartagena de Indias y San Juan de Pasto, donde la alianza entre los diferentes actores se presenta como ejemplo de gobernabilidad democràtica de èxito y un estudio de caso para todo el paìs.

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Filed Under: Activismo, AULA PRIVADA Tagged With: colombia, participación ciudadana

Desmercantilizar la solidaridad

17 September, 2013 by Diseño Social 10 Comments

El uso de imágenes dolientes por parte de organizaciones no gubernamentales puede relacionarse con facilidad con el proceso misericordioso que describe Lessing, pues paliamos el desconsuelo que nos produce la visualización de niños desnutridos y acosados por la guerra con una contribución económica que ayuda a resarcir nuestra conciencia. Estas imágenes son partícipes del embellecimiento: deben de ser terribles para despertar la compasión de su público, pero sin que el dolor retratado sea tan agudo que anule la posibilidad de catarsis en la captura. Ahora bien, limitar la fruición a la posibilidad de acallar el remordimiento que nos acosa con un simple gesto de altruismo resulta sumamente controvertido. El embellecimiento forzado en pos de la caridad no está exento de crítica. Su uso consciente se convierte en una forma de manipulación emocional, dirigida, como planteábamos anteriormente, a recaudar los máximos fondos posibles (algo cuestionable por mucho que sea una causa noble). De otro lado, el deleite derivado de esta experiencia perpetúa la condición de víctima del retratado, lo cual plantea serios problemas morales. El fomento de la caridad tampoco supone el despertar crítico de la conciencia, ni incita al ser humano a mejorar su naturaleza para que esos acontecimientos que han movido nuestro espíritu no vuelvan a suceder Si la consternación seanula por forzar la compasión, ¿no sucumbe el embellecimiento a la banalización?

Esta es, precisamente, la crítica que hace Martha Rosler a la fotografía documental. Para ella, esta “siempre se ha sentido mucho más cómoda en compañía de la moral que de una retórica o un programa político revolucionario” (2004, p. 72). Su postura ante la fotografía de las tragedias de los demás se evidencia en la reflexión que hace del trabajo de Lewis Hine. La autora considera que la obra del fotógrafo, como la de otros que usaban su cámara para denunciar los defectos de la sociedad, La representación de la tragedia: posibilidades estéticas e implicaciones políticas abogaba, a través de la presentación de imágines combinadas con otras formas de discurso, porque se enmendaran las injusticias. Esta postura no consideraba que dichas injusticias fuesen inherentes al sistema social que las toleraba: el supuesto de que eran toleradas y no generadas por él constituye la falacia básica de la asistencia social (2004, p. 71). Plantea, además, que la caridad es “un argumento a favor de la conservación de la riqueza” (2004, p. 71). En la misma línea se encuentra la denuncia que formula Allan Sekula, quien considera que la obra de autores como Eugene Smith se corresponde con una postura liberal que en nada contribuye a la solución de los horrores que muestra. Según defiende el artista, “el aspecto subjetivo de la estética liberal es la compasión y no la lucha colectiva. La compasión, mediatizada por el reconocimiento del “gran arte”, suplanta la comprensión política” (2004, p. 53). 307 Hans Christoph Buch revisa el Laocoonte de Lessing para llevar su reflexión al ámbito del periodismo. En Laocoonte, o sobre los límites del periodismo y la literatura (2008), el periodista alemán se pregunta acerca de los confines de la representación de la realidad en el ámbito de la información a raíz de su propia experiencia como reportero. En su escrito, Buch argumenta que mientras más se cruza el umbral de prohibición que impide, por ser irrepresentable, representar aquello que ocurrió antes –la muerte en la cámara de gas- y se hermosea artísticamente en cualquier dirección, más se pierde el impulso original, mezcla de mudo estupor, vergüenza y shock. Quitarles a estos temas su carácter de tabú va de la mano con su banalización. Auschwitz se transforma en una referencia entre otras y la indignación ritualizada se petrifica, como todo bien cultural devaluado y convertido en un cliché que nada dice (2008, p. 201). Su postura se sitúa en la misma estela que la defendida por Claude Lanzmann, para quien representar lo irrepresentable no deja de ser una forma de perpetuar el sufrimiento del retratado, al tiempo que se banaliza su dolor.

“Experiencia estética y fotografía de guerra” Paula Velasco Padial

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Hola! Soy Cristina de Pica Para Arriba, diseño gráfico social. Como alumna de  Diseño Social EN+, me han propuesto que escriba sobre un tema que me inquiete, guste, apetezca,… entorno al diseño social y responsable.

Creo que como diseñadores y comunicadores sociales tenemos la responsabilidad de conseguir que nuestro trabajo sea más sensibilizador, por eso llevo algunos meses buscando información y reflexionando sobre el tema. Hoy quiero hacer un pequeño recorrido por los informes y artículos que me he ido encontrando; parte de esta información la he conocido gracias a los cursos de En Positivo sobre comunicación social 🙂

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Me propongo analizar algunos aspectos del marketing utilizado por las ONGs y recoger las últimas propuestas de comunicación para la sensibilización. Podemos empezar preguntándonos:

El marketing convencional ¿es sensibilizador?

El marketing, que especialmente ha sido desarrollado por y para las empresas, está pensado desde su origen para convencer y vender, no para sensibilizar. Aunque por definición debería servir para “anticiparse a las necesidades de la gente”, con bastante frecuencia las empresas lo emplean con el fin de intentar manipular el comportamiento de las personas hacia el consumo de sus productos.

¿Y como es el marketing utilizado por las ONGs?

Las ONGs disponen de un código de conducta que establece ciertos límites respecto a la comunicación de sus campañas. Pero a la hora de poner en práctica las diferentes herramientas de marketing, en muchas ocasiones se utilizan estrategias compartidas con las del mundo empresarial.

las mejores campañas sociales

Al hilo de esto, me parece muy interesante la reflexión que hace Pablo J. Martínez Osés, en el informe “Renovando el papel de las ONGD. Hacia la transformación social”:

“las ONG últimamente han confiado en los departamentos de marketing que tienen estudiado cómo inducir las decisiones. Que saben cuáles son los motivos más comunes por los que la gente se decide por una u otra. Sabrán también ordenar por importancia las diferentes estrategias de captación como la presencia frecuente en los medios de comunicación de masas, la adhesión de famosos que prestan su imagen a la causa, o la oportunidad de ofrecerse a través de una rápida conversación cara a cara con los chicos del peto. Sin duda tendrán estudiado también cuáles son los anzuelos más eficaces: una cuota cómoda, una imagen limpia, un ahijado mocoso o un desastre debidamente difundido. Al final la gente consume preferentemente marcas”.

Cabe preguntarse entonces  ¿las ONGs pueden permitirse utilizar cualquier técnica de marketing para conseguir sus objetivos?

Partiendo de la idea de que las ONGs deben ser un referente ético para la sociedad, las estrategias de marketing con ciertas luces y sombras deberían reflexionarse en cada caso antes de utilizarse. Como veremos a continuación, algunas de ellas, aunque muy efectivas a priori, incluso pueden volverse en contra.

ONG FUNDRAISING CROWDFUNDING GRAFICO

Propongo repensar algunos aspectos de marketing que se están utilizando con frecuencia en el tercer sector y que están relacionados con esto que estamos hablando. Aunque habría muchas que se podrían analizar, me voy a centrar en dos de ellas; no trato de juzgar a las organizaciones que las utilizan, solo pretendo reflexionar y establecer debate técnico sobre ellas, para en el caso de optar por utilizarlas, hacerlo de la forma más consciente y honesta como sea posible.

  • Storytelling y el efecto de la víctima identificada

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http://www.youtube.com/watch?v=1XbmI_IR_hE

¡Hazte amigo de Malik!

El storytelling trata de crear, mediante narraciones breves, muy ilustrativas y fáciles de recordar, un vínculo fuerte entre las emociones del público objetivo y el/los protagonistas de la historia. Dicho de otra forma, se trata de provocar emociones para que se genere una mayor empatía con la realidad del sujeto que forma parte de esa historia.

Es cierto que el storytelling es una herramienta útil, en un momento en el que estamos empachados de información, para hacernos más sencilla la comprensión y el recuerdo de un mensaje. Pero hay algunos aspectos que convendría revisar.

Sus detractores la consideran una herramienta no carente de cierta manipulación, puesto que se basa en generar emociones, provocando que se tome una decisión llevados por un impulso sentimental posiblemente pasajero, a sabiendas de que, de una forma más fría o reflexiva, podría no tomarse esa decisión.

Para argumentar esto podemos recurrir a los estudios del fenómeno conocido como “efecto de la víctima identificada” (aquí encontraréis información más desarrollada y los estudios referenciados). Este efecto, se refiere a que nos animamos más a donar cuando se nos plantea el caso de una “víctima identificada” (presentándose la situación de un caso concreto) frente a una “víctima estadística” (tratando la situación generalizada de un grupo amplio de población).

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También se observa que recurrir a una “víctima identificada” puede tener un “efecto rebote” donde los donantes reducen sus aportaciones, al percibir que apelaron a sus sentimientos para conseguir la donación.  Esto induce a pensar que algunos de esos apoyos económicos no se estaban decidiendo de forma consciente.

En cambio, las personas que supuestamente donan de forma más reflexiva, aunque menores en número, tienen un comportamiento más estable. Por eso, podríamos pensar que este grupo formaría una base social más sólida en las organizaciones.

Otro problema que se puede derivar del abuso del storytelling es dar una imagen sesgada de la problemática, y en ocasiones difundir estereotipos erróneos sobre la pobreza.

  • “Face to face” y el “door to door” (o “puerta fría”)

Se basa en la captación de fondos a través de una conversación cara a cara, donde el interlocutor trata de lanzar mensajes clave con el fin de informar/persuadir al posible donante. Está más que demostrada su efectividad (al menos a corto plazo), y esto ha hecho que bastantes ONGs se hayan subido al carro de esta técnica. Pero el “face to face” tiene algunas sombras.

Por un lado es dudosa su capacidad transformadora, puesto que en las conversaciones con el captador de fondos, que por lo general son muy cortas, recibimos mensajes muy enfocados a conseguir una donación.

Las personas que ejecutan estas técnicas suelen ser externas a la organización, y la información que dan es floja, presentando una simplificación al problema de la pobreza.

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En las primeras etapas del uso de esta técnica, la gente estaba más abierta a este contacto cara a cara, por tratarse de ONGs, pero ya se empieza a percibir un rechazo, “echando en el mismo saco” al comercial de una ONG y al de Iberdrola.

Por otra parte, es una técnica en la que hay falta de transparencia con el donante sobre las retribuciones a estas empresas subcontratadas.

Con todo esto, aunque la rentabilidad económica de esta técnica es incuestionable, sería interesante saber cuántos de los socios que pierden las ONGs fueron captados de este modo. Además de las pérdidas económicas generadas por estas bajas, habría que valorar la repercusión que puede tener en el futuro prestigio de la organización.

Aunque me he centrado solo en estas dos técnicas, hay otras que convendría repensar: el uso de VIPs en las campañas, los telemaratones, las donaciones de grandes empresas, … y si tenéis ocasión echad un vistazo a esto: método Splendor para generar mensajes persuasivos.

Crowdfunding FUNDRAISING SOLIDARIDAD CRITICA

¡Queda mucho trabajo por delante!

En resumidas cuentas, con el uso de ciertas técnicas, podemos caer en la “solidaridad mercantilizada”

Citando nuevamente a Pablo J. Martínez Osés, la solidaridad mercantilizada consiste en “dadnos dinero para hacer (…) las personas quieren saber cómo pueden ayudar con comodidad sin tener que hacer un esfuerzo relevante porque sus ocupadas vidas no les dejan tiempo para la solidaridad. A ellos no les interesan las complejas causas por las que esas personas viven en situación de pobreza. Es más eficaz presentarles la pobreza como una situación de carestía que como el resultado de conflictos de intereses, porque la carestía se resuelve con aportaciones y los conflictos de intereses exigen información, discriminación, participación y finalmente tomar partido.”

Te puede interesar: CARIDAD VS SOLIDARIDAD

Chimamanda Adichie: El peligro de la historia única

Nuestras vidas, nuestras culturas, están hechas de muchas historias interrelacionadas. La novelista Chimamanda Adichie cuenta cómo encontró su voz cultural auténtica y advierte que si solo escuchamos una historia sobre una persona o un país, corremos el riesgo de caer en una incomprensión grave.

Repensar alternativas para la sensibilización

Como decía Ignasi Carreras en este artículo, uno de los errores es que “las ONGs están demasiado orientadas a conseguir dinero y lo que se tendría que hacer es involucrar a las personas en sus causas y a partir de ahí llegarían las donaciones”.

En esta línea, recientes estudios relacionados con la comunicación de las ONGs proponen un trabajo menos cortoplacista. Apuntan a la necesidad de implicarse en un cambio de valores, potenciando “valores universales” (igualdad, justicia y armonía con la naturaleza) que aborden una diversidad de problemas “más grandes que uno mismo”, con el fin de implicar a la ciudadanía con la pobreza global.

Las principales referencias para profundizar en este enfoque son:

  • “The Common Cause Handbook”. Es una investigación sobre la vinculación que existe entre valores y marcos (estructuras mentales inconscientes) que influyen en el comportamiento. Sugiere nuevos caminos de trabajo.

  • “Finding Frames: New Ways to engage the UK public in global poverty” (versión en español). Basado en el estudio anterior, examina la posibilidad de utilizar la teoría de los marcos como una herramienta práctica para volver a implicar a la ciudadanía con la pobreza global.

  • “No pienses en un elefante”. Partiendo del estudio del lenguaje político, este libro es una guía práctica sobre cómo se activan los marcos en nuestra mente.

  • “Smart CSOs: Estrategias para la Gran Transición. Cinco puntos de apoyo para las organizaciones de la sociedad civil”. Smart CSOs es una iniciativa formada por un grupo de organizaciones que investigan y experimentan sobre metodologías con las que replantear estrategias hacia una sociedad más justa. Aquí, en el Colab, puedes ver algunas de estas iniciativas que se llevan a cabo desde este laboratorio.

Es cierto que esta forma de afrontar la comunicación seguramente aportará menos ingresos económicos a priori, pero ganaremos en coherencia al centrarnos en promover cambios profundos, para conseguir una masa crítica que realmente rompa con la lacra de la pobreza.

Como profesionales del diseño y la comunicación, tenemos un gran reto en seguir reflexionando sobre estas  narrativas y ver cómo se puede aplicar este nuevo enfoque a las campañas y comunicaciones que llevemos a cabo. De esta forma, picando picando, poquito a poco iremos entre todas convirtiendo este mundo en un lugar más habitable.

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Filed Under: Activismo, Activismo Social, Comunicación Social, Diseño Social

Bailar para el cambio social

22 August, 2013 by Diseño Social 5 Comments

Todos los seres humanos, exceptuando unos pocos llamados “amusicales”, tienen una habilidad musical consistente en apreciar la música. Por tanto, la música es universal, y la tenemos incorporada geneticamente, igual que el lenguaje o la capacidad de hacer cálculos numéricos.

Emma Goldman incluso se atrevió a decir:
” Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa”.

bailar para una causa social

Somos los únicos animales que además lo hacemos vinculando movimientos y sonido, y además, los únicos que lo hacen en grupo (los pájaros, por ejemplo, sólo lo hacen de forma individual y en ambientes domesticados).

Nos gusta comer, porque no sobreviviríamos sin la energía que aporta la comida. Nos gusta el sexo porque sin él, la especie no podría reproducirse. Pero, ¿por qué nos gusta bailar y cantar?.


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Desde muy pequeños, al escuchar música nos sale de forma espontánea bailar al ritmo que marca la música. Lo hacemos casi inconscientemente pero vinculado directamente con la comunicación y nuestra necesidad de contar historias y expresar sentimientos a través del movimiento.

Y más sorprendente aún, antropologicamente está vinculado a la cohesión social y demostrado científicamente que un grupo tenía más posibilidades de sobrevivir si tenía una danza y podía compartir sensaciones de forma empática a través del movimiento.

PERO ¿QUÉ TIENE QUE VER LA DANZA 
CON LOS MOVIMIENTOS SOCIALES?

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EL FENÓMENO VIRAL “WHERE THE HELL IS MATT?”

Empezamos a estudiando uno de los ejemplos más significativos en cuanto a la “viralidad” que puede tener bailar. Matthew «Matt» Harding  es un estadounidense proveniente de Westport (Connecticut) que comenzó un viaje alrededor del mundo. Mientras viajaba les pedía a otros que le grabaran bailando delante de edificios importantes, escenas callejeras y paisajes naturales. Todos estos vídeos pueden encontrarse en wherethehellismatt.com.

Matt se convirtió inmediatamente en una sensación internacional y sus vídeos de los más vistos en YouTube. Esta popularidad le permitió ser patrocinado por una marca de chicles (Stridegum) para que siguiera viajando y realizando su peculiar baile por distintos puntos geográficos a cambio que el logo de la marca apareciera en los créditos .

El año siguiente realizó otro viaje al rededor del mundo pero donde los protagonistas de sus videos también son la gente de los lugares visitados.

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MALLIKA SARABHAI: BAILAR PARA CAMBIAR EL MUNDO

Malika Sarabhai es una de las más destacadas bailarinas actuales de Kuchipudi y de Bharatanatyam. Malika y su madre, la gran bailarina Mrinalini Sarabhai, dirigen la Darpana Academy of Performing Arts en Ahmedabad (India), desarrolando una importante labor político-social no exenta de complicaciones por su postura en favor de los sectores sociales más desfavorecidos.

En TEDIndia, Mallika Sarabhai, una bailarina/actriz/política, cuenta una historia transformadora a través del baile  y arguementa que el arte puede ser la vía más poderosa para efectuar cambios, ya sean políticos, sociales o personales

BAILAR JUNTOS POR UNA BUENA CAUSA

El pasado 14 de febrero se celebró en más de 180 países ”One Billion Rising” (Mil millones en pie), acción mundial de V-Day, impulsada por Eve Ensler, activista y escritora, autora de la obra teatral “Monólogos de la Vágina”.

Se pretendía que mil millones de personas de todo el mundo bailaran contra la cultura de la violación y el maltrato hacia niñas y mujeres. Sin duda, una de las claves del éxito de la movilización fue este impactante video de lanzamiento que tuvo la campaña:

En España, se han sumado 29 ciudades para decir no a la violencia de género, a través de la inicitiva One Billion Rising. Se trató de una iniciativa festiva y de convivencia, un momento de baile dirigido a todas y todos, para manifestarse contra esta flagrante violación de los derechos humanos.

En el mundo, una mujer de cada 3 será violada o maltratada: esto hace mil millones de mujeres!!. “Mil millones de mujeres violadas es una atrocidad.  Mil millones de mujeres bailando, es una revolución”, afirma Eve Ensler, autora de los Monólogos de la Vagina, y promotora de la iniciativa One Billion Rising.

¿CONOCES MÁS EJEMPLOS DE MOVIMIENTOS SOCIALES Y DANZA?
COMPÁRTELO EN COMENTARIOS Y ESTUDIEMOS JUNTOS LAS CLAVES
DE ÉXITO PARA LA COMUNICACIÓN PARA MENSAJES DE SENSIBILIZACIÓN SOCIAL.

 

Filed Under: Activismo, Activismo Social, Creatividad, Diseño Social, ONGs Tagged With: activismo social, Darpana Academy of Performing Arts, Emma Goldman, Eve Ensler, flashmob, Mallika Sarabhai, Matthew «Matt» Harding, One Billion Rising, V-Day, Where the hell is matt

>> Proyectos de nuestros alumnos: Puntos Suspensivos · · ·

11 July, 2013 by Diseño Social 1 Comment

En+ sigue una linea de análisis e investigación para la mejora de la comunicación y el diseño social generando grupos de investigación y cursos de formación online especializados en el diseño y la comunicación social, de calidad pero accesibles a todos. Al final de cada curso, los alumnos deben presentar un pequeño proyecto social. En esta ocasión os presentamos el proyecto de una alumna muy especial: Noa FGalán. Os vamos a hablar un poco de ella y su genial proyecto gráfico.

Noa FGalán Diseño SocialDesde muy temprana edad, Noa muestra su interés por cualquier manifestación artística, es por eso que empezó a estudiar Bellas Artes, aunque meses después decidió realizar otra carrera y acabó diplomándose en Dirección de Empresas y Actividades Turísticas.

En este tiempo viaja a Inglaterra y Alemania donde reside por temporadas para perfeccionar los distintos idiomas. Sin embargo, no es el turismo lo que la mueve, y años más tarde, esa inmensa inquietud por el arte le conduce a estudiar los Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez en Tenerife, lo que le ayuda a explotar su potencial artístico y en los que descubre su verdadera pasión por la ilustración, los medios audiovisuales y la conciencia social a través del diseño.

[Read more…] about >> Proyectos de nuestros alumnos: Puntos Suspensivos · · ·

Filed Under: Activismo, ALUMNOS EN+, Diseño Social

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Muchos de nuestros alumnos nos habían solicitado poder recoger en un libro todos los temas tratados en nuestro curso online de Comunicación y Diseño Social. Romper la brecha digital que impide a muchas personas poder acceder al contenido y sacar un edición en papel para poder comprar y compartir. De este modo, nos planteamos el reto de editar el primer gran manual del diseño social en legua hispana y, gracias a todos los que han creído en este proyecto, lo hemos conseguido.

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