Archivo de la categoría: Creatividad

Infraestructuras Ecológicas Urbanas Compartidas, Autoconstruibles y de Código Libre

El centro de innovación social La Noria, dependiente de la Diputación de Málaga, acogerá el proyecto de Innovación Social presentado por Diseño Social y Pez Estudio. ¡Súmate al proyecto!

Por eso queremos convocar a todxs lxs interesadxs a participar en el 1er Encuentro del Proyecto Agronautas en La Noria. Esta actividad GRATUITA en Málaga está abierta a todos aquellos que quieran colaborar/participar.

AgroChambao en La Noria Málaga - prototipo de semillero y espacio de sombra autoconstruido en caña.

AgroChambao La Noria Málaga autoconstruido en caña maria hidalgo

AGRONAUTAS pretende desarrollarse a través de otras construcciones, dispositivos e infraestructuras, siempre partiendo de unas condiciones básicas: reformulación de relaciones entre personas y medio natural; código abierto: licencias libres de los sistemas de construcción generados, replicabilidad y/o autoconstrucción ; minimización de energía y recursos; usos colectivos y creación de redes y plataformas de personas y conocimiento.

Será un encuentro abierto a todos los colectivos/iniciativas/personas interesadas locales y/o suscritos, que consistirá en:

Pez - Madrid - talleres Agroestacion

+ Presentación del Proyecto Agronautas: aplicaciones prácticas y métodologías de trabajo colaborativo.

+ Dinámica Agentes y Oportunidades: conversación abierta para conocer y mapear agentes y recoger necesidades e imaginarios sostenibles de los participantes y futuros usuarixs.

El proceso está abierto a las aportaciones de los colectivos y personas interesadas (puedes venir aunque no estés suscrito). Si quieres suscribirte o aportar información sigue este enlace.

Para cualquier duda escríbenos a: info@pezestudio.org

El proceso está abierto a las aportaciones de los colectivos y personas interesadas.

#AULARURBANA
Aprendizaje y exploración participativos en torno a #agroecología, #bioconstrucción y #espaciospúblicosy #espacioscomunitarios
#AulaRUrbana plantea la generación de redes y el intercambio de saberes entre ciudades y entornos rurales. Ha consistido en un programa de aprendizaje a través de visitas, conferencias, proyecciones, talleres de construcción y metodologías de intercambio de conocimientos. Ha incluido un proceso participativo que ha involucrado a unas 60 personas relacionadas con estas temáticas en la definición de una Instalación Ecológica – AgroChambao – que respondiera a las necesidades de la ciudadanía y colectivos de Málaga participantes.

#AGROCHAMBAO
Semillero y Espacio de Sombra para Huertos y Espacios Comunitarios de Málaga
El #AgroChambao es un espacio multiusos y desplegable de sombra, trabajo, reunión y celebración. Incluye un semillero donde reproducir semillas autóctonas para generar plantones ecológicos para huertos y espacios comunitarios.
El primer prototipo, construido en Ecohuerto El Rabanito, se plantea como proyecto semilla que pueda a su vez ser replicado por otros huertos y espacios públicos de Málaga. Para ello se construye con materiales y herramientas fácilmente accesibles en la zona y con un bajo coste económico: caña, cuerda (cáñamo y sisal) y botellas reutilizadas. El espacio ha sido realizado por en torno a 35 personas en un taller colaborativo de 5 días de duración.

¿QUÉ ES AGRONAUTAS?

Agronautas es un proyecto multidisciplinar que incide en las relaciones entre las personas y el medio natural.

Uno de los objetivos del proyecto es generar, formalizar y transmitir al imaginario colectivo Nuevas Realidades Urbanas reformuladas en términos de sostenibilidad y procomún que se hacen posibles a través de la generación de espacios que propicien el encuentro y el acercamiento a tecnologías libres para la reinvención de la relación con nuestro entorno natural.

El proyecto Agronautas La Noria propone generar un Laboratorio de Exploración, Experimentación y Construcción Abierto para la Generación de Infraestructuras Ecológicas Urbanas Compartidas, Autoconstruibles y de Código Libre. A través de las Redes Ecosociales de la provincia de Málaga con La Noria como nodo de actividad se propone generar un espacio de investigación libre y colaborativo, donde detectar y analizar recursos locales y compatibles, tanto sociales, como tecnológicos y materiales, para generar herramientas, conocimiento y lugares donde testar nuevas prácticas y nuevas iniciativas ciudadanas que nos acerquen a una mayor autosuficiencia tecnológica, energética y alimentaria.

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+ Aula RUrbana Física: Sesión de definición de infraestructuras.
Trabajaremos ahora en diseñar prototipos para espacios comunitarios y huertos de Málaga (invernaderos, espacios de trabajo, sombra…) de acuerdo a vuestras necesidades. También sobre qué aprendizajes, materiales y técnicas os gustaría emplear. Los talleres de construcción serán en septiembre.

+ Aula RUrbana Encuentro: Ensayo del intercambio de conocimientos
Proponemos ensayar la metodología para intercambiar saberes contados en charlas de 20-30minutos sobre conocimientos de agroecología, recuperación de espacio público y bioconstrucción en el contexto de Málaga. Puedes venir al encuentro como oyente/relator* o como DISTRIBUIDOR* de conocimientos. Si quieres ser distribuidor* de tus conocimientos, indícanoslo en los comentarios de esta publicación, y nos pondremos en contacto contigo!

Además, continuaremos con las Sesiones Abiertas para avanzar en la definición y diseño de la infraestructura a construir!

RESULTADOS DEL TALLER

El taller resultó una experiencia increíble para tod*s. El trabajo se basó en el aprendizaje de la construcción con caña, que necesita de muy pocos medios materiales y herramientas para llevarse a cabo: caña, cuerda, cuchillos, guantes y manos.

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Realizamos el proceso completo del trabajo con la caña. En primer lugar, la limpieza de las cañas verdes recogidas por parte del equipo de preparación del taller y que utilizaríamos en los elementos más flexibles. En segundo lugar, la construcción de los distintos elementos constructivos que constituyen la estructura. A continuación, el montaje de la misma sobre una pequeña cimentación de tierra endurecida con cal y arena.

Para finalizar, la realización del mobiliario interior y los revestimientos. Estos revestimientos nos sirvieron para aprender diferentes maneras de utilizar el material: desde rollos de cañizo entero y media caña hasta el trenzado tipo “cesto” sobre la estructura.

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Además de estos aprendizajes, dada la asistencia de personas provenientes de diferentes colectivos relacionados con la Red de Huertas de Málaga, el taller sirvió para generar red entre las iniciativas, de manera distendida; fue también una excusa para encontrarse, charlar, conocerse mejor, relacionarse con nuevas personas vinculadas a nuevas iniciativas etc.

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La asistencia superó todas nuestras expectativas: más de 40 personas inscritas al taller que  participaron con diferente dedicación, con un núcleo mínimo de asistente en torno a 10-15 personas que podían llegar a las 20 ó 25 en momentos punta.

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Declaración para la Creatividad Sostenible: Generación de Cultura

Os presentamos esta interesante reflexión sobre la creatividad sostenible, La Declaración del FCForum:

Ya no podemos retrasar más repensar las estructuras económicas que hasta ahora han estado produciendo y financiando la cultura. Muchos de los viejos modelos se han quedado anacrónicos y perjudican a la sociedad civil. El objetivo de este documento es promover estrategias innovadoras capaces de defender y ampliar el ámbito en el que la creatividad humana y el conocimiento pueden prosperar libremente y de forma sostenible.

Este documento está dirigido a los reformadores políticos, a los y las ciudadanas y a los y las activistas de la cultura libre para proporcionarles herramientas prácticas con las que operar activamente este cambio.

1. ¿QUIÉN GENERA LA CULTURA?

La creatividad es una capacidad humana que requiere del acceso a la cultura, al conocimiento y a la información existente para poder ser desarrollada. Todo el mundo, a diferentes escalas, puede contribuir a producir cultura, valores y riqueza. La escala en la que operan estas contribuciones puede consistir en actividades muy básicas o muy complejas. Las necesidades y los recursos necesarios para el acto creativo pueden variar de escala también. Queremos promover formas de liberar tiempo y recursos para que este potencial distribuido pueda desarrollarse de manera sostenible.

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2. PRINCIPIOS BÁSICOS
PARA LA CREATIVIDAD SOSTENIBLE

– La reconversión de las industrias culturales no es solo necesario sino también inevitable.

– Nunca se ha creado ni ha circulado tanta cultura como en la era digital. En este contexto, compartir demuestra ser esencial para la divulgación de la cultura.

– Los beneficios que defienden los grupos de presión de las industrias culturales se basan en la producción artificial de escasez.

– Es necesario reconocer las habilidades y las contribuciones de todos los agentes del ámbito cultural, no sólo las del productor.

– El contexto digital beneficia tanto a los creadores y emprendedores como a la sociedad civil. Los modelos deseables hacen que sea más fácil para los usuarios, los consumidores y los productores relacionarse entre ellos. El papel de los intermediarios tiene que ser revisado según la prisma de una idea de la colaboración.

– Internet es una herramienta esencial para establecer el contacto entre los creadores y el público. Esta es una de las razones por las que es necesario garantizar el libre acceso a Internet para todos.

– Los gobiernos que no promueven las nuevas formas de creación y difusión de la cultura están generando pérdidas para la sociedad y destruyendo su diversidad cultural.

– Como ha puesto de manifiesto el caso de Software Libre, la producción y distribución entre pares no es incompatible con las estrategias de mercado y la distribución comercial.

3. MODELOS ECONÓMICOS
PARA LA CREATIVIDAD SOSTENIBLE

La siguiente lista comienza con los modelos que son más similares a los tradicionalmente aceptados por las industrias culturales, hasta llegar a los que más se acercan a la idea de compartir propia de nuestra época. Muchos de estos modelos ya están aplicándose y están en pleno funcionamiento. Tenemos que fomentar las condiciones para su desarrollo y eliminar las barreras que limitan su crecimiento.

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1. Pagar por lo que se recibe

Algunos consejos para la reestructuración de las industrias culturales. El público está dispuesto a pagar por los productos o bienes culturales siempre y cuando considere que el precio es razonable y el pago no restringe su libertad. Debe ser fácil, accesible y asequible en vez de obligatorio, estático y criminalizado. Hacedlo opcional y ofreced distintas opciones. Pagad salarios justos cuando contratáis a profesionales.

2. Publicidad

Entre bombardear a los usuarios con publicidad y la ausencia total de anuncios hay opciones intermedias y éticas: anuncios selectivos (solo aceptar publicidad de proyectos afines; dar a los usuarios control sobre el consumo de “anuncios”; permitirles solicitar anuncios relacionados con el artículo que están leyendo…).

3. Pagar por un valor añadido

Compartir copias es útil para la construcción de una reputación, que se convierte en la base para cobrar por servicios y otras cosas que no sepueden ser copiar, tales como actuaciones en directo, trabajo especializado, complementos llamativos, copias físicas atractivas…

4. Freemium

Freemium es un modelo de negocio consistente en ofrecer de forma gratuita servicios básicos o productos digitales descargables mientras se cobra por las características avanzadas o especiales.

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5. Contribuciones

Los usuarios contribuyen con sumas de dinero a mantener un determinado proyecto o empresa. Cuanto más involucrados y respetados se sientan, mejor funcionará este sistema.

6. Crowdfunding

Los ciudadanos o entidades invierten en una empresa cultural, convirtiéndose en accionistas. Esta contribución puede ser una inversión previa a la creación del trabajo o micro o macro créditos o donaciones a obras existentes.

7. Estrategias basadas en los bienes comunes y en la creación de valor distribuido

Los proveedores de plataformas comerciales de cooperación deben compartir los ingresos con los creadores que producen el material que hace valiosos sus servicios, mientras que los “comuneros” pueden compartir y explotar libremente los bienes comunes.

8. Sistema de Financiación Colectiva

Una tarifa plana sobre la conexión a Internet no se puede tomar en consideración si no implica la creación de un fondo común de recursos equitativo y democrático y si reconoce a los ciudadanos el derecho a compartir y reutilizar libremente las obras.

9. Renta básica

Al conectar el tema de la cultura libre a visiones ligadas con transformaciones sociales a gran escala en economías capitalistas, se puede plantear sostener la sociedad como cuerpo productivo y una renta básica garantizada sería una manera de evitar la precariedad y redistribuir la riqueza.

10. Financiación pública / políticas públicas

Creemos que en el contexto de una sociedad de los contribuyentes, la cultura debe recibir una parte de la inversión pública debido a su innegable valor social. La financiación social no debe verse como un sustituto de las responsabilidades públicas en relación con la financiación de la cultura y la cultura libre no debe constituir una anomalía.

  1. Las obras financiadas con fondos públicos deben ser liberadas después de un tiempo razonable una vez agotada su vida comercial, para facilitar su circulación y que el público que ya pagó por ellas pueda usarlas y reutilizarlas.
  2. Deducciones fiscales para fomentar la micro-financiación y la liberación de las obras con licencias no restrictivas.
  3. El público debe tener la opción de contribuir a decidir cómo se realiza la inversión pública en cultura.
  4. Deben alentarse los canales alternativos de distribución. Las políticas culturales deben tener como objetivo fomentar la diversidad cultural y dar apoyo a plataformas de colaboración.
  5. Las redes de productores independientes, distribuidores y fabricantes deben ser fortalecidas y representadas en la radiodifusión pública.
  6. Necesitamos estudios de impacto para nuevas políticas en materia cultural. Debemos analizar los efectos sobre los bienes comunes culturales y cognitivos antes de implementar propuestas de regulación.

RESULTADOS

Procomún, dominio público y negocio

Los nuevos modelos de negocio que entienden la producción colectiva como contexto a nutrir y salvaguardar y no como contexto a explotar, toman la cooperación como régimen natural del mercado. El ejemplo práctico más sugerente deriva de las comunidades de software libre. La “obra” se comparte bajo licencias no restrictivas, permitiendo a terceros utilizarla y modificarla, siempre y cuando y cuando la obra derivada permita las mismas libertades, creando así un bien común que es mejorado constantemente con contribuciones sucesivas, y sin impedir la explotación comercial de los conocimientos y las competencias que derivan de ellos y de las propias obras.

El usuario pasa a ser generador de valor, formando parte de un ciclo virtuoso de producción y consumo del que se beneficia.

Mientras tanto, en este nuevo contexto, es necesario defender, promover y aplicar las condiciones que permiten la colaboración en Red.

Enzarzadas en otro contexto, las industrias culturales tradicionales, que se muestran incapaces de entender los retos propuestos por la era digital, se nutren de la producción colectiva pero no replican la lógica colaborativa, sino que imponen marcos de apropiación sobre los bienes comunes. Las industrias culturales se asientan sobre la concepción de la cultura propietaria (economía de la escasez) lejos de la filosofía de la cultura libre (economía de la abundancia).

#bookcamping.
La cultura libre no es lo mismo que la cultura gratis.

bookcamping y cultura libre

LICENCIAS

Este documento está publicado bajo una doble licencia. Puedes republicarlo siempre y cuando respetes una de las siguientes licencias:

Si quieres ayudar a difundir este documento, simplemente hazlo tuyo y compártelo por Internet. Envíalo también a los responsables políticos, a ONGs, a las industrias culturales, a los artistas, a los productores …

Versión 1.0

[Para más detalles, la versión extensa debe ser consultada]

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COMPARTE TU OPINIÓN

¿Qué aspectos o puntos considerarías importante incluir?

Nos gustaría saber qué significa para ti. Os dejamos un excepcional documental de RTVE que os puede ayudar a saber más sobre el concepto de “propiedad intelectual.

Bailar para el cambio social

Todos los seres humanos, exceptuando unos pocos llamados “amusicales”, tienen una habilidad musical consistente en apreciar la música. Por tanto, la música es universal, y la tenemos incorporada geneticamente, igual que el lenguaje o la capacidad de hacer cálculos numéricos.

Emma Goldman incluso se atrevió a decir:
” Si no puedo bailar, tu revolución no me interesa”.

bailar para una causa social

Somos los únicos animales que además lo hacemos vinculando movimientos y sonido, y además, los únicos que lo hacen en grupo (los pájaros, por ejemplo, sólo lo hacen de forma individual y en ambientes domesticados).

Nos gusta comer, porque no sobreviviríamos sin la energía que aporta la comida. Nos gusta el sexo porque sin él, la especie no podría reproducirse. Pero, ¿por qué nos gusta bailar y cantar?.


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Desde muy pequeños, al escuchar música nos sale de forma espontánea bailar al ritmo que marca la música. Lo hacemos casi inconscientemente pero vinculado directamente con la comunicación y nuestra necesidad de contar historias y expresar sentimientos a través del movimiento.

Y más sorprendente aún, antropologicamente está vinculado a la cohesión social y demostrado científicamente que un grupo tenía más posibilidades de sobrevivir si tenía una danza y podía compartir sensaciones de forma empática a través del movimiento.

PERO ¿QUÉ TIENE QUE VER LA DANZA 
CON LOS MOVIMIENTOS SOCIALES?

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Formación en comunicación y Diseño Social

EL FENÓMENO VIRAL “WHERE THE HELL IS MATT?”

Empezamos a estudiando uno de los ejemplos más significativos en cuanto a la “viralidad” que puede tener bailar. Matthew «Matt» Harding  es un estadounidense proveniente de Westport (Connecticut) que comenzó un viaje alrededor del mundo. Mientras viajaba les pedía a otros que le grabaran bailando delante de edificios importantes, escenas callejeras y paisajes naturales. Todos estos vídeos pueden encontrarse en wherethehellismatt.com.

Matt se convirtió inmediatamente en una sensación internacional y sus vídeos de los más vistos en YouTube. Esta popularidad le permitió ser patrocinado por una marca de chicles (Stridegum) para que siguiera viajando y realizando su peculiar baile por distintos puntos geográficos a cambio que el logo de la marca apareciera en los créditos .

El año siguiente realizó otro viaje al rededor del mundo pero donde los protagonistas de sus videos también son la gente de los lugares visitados.

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MALLIKA SARABHAI: BAILAR PARA CAMBIAR EL MUNDO

Malika Sarabhai es una de las más destacadas bailarinas actuales de Kuchipudi y de Bharatanatyam. Malika y su madre, la gran bailarina Mrinalini Sarabhai, dirigen la Darpana Academy of Performing Arts en Ahmedabad (India), desarrolando una importante labor político-social no exenta de complicaciones por su postura en favor de los sectores sociales más desfavorecidos.

En TEDIndia, Mallika Sarabhai, una bailarina/actriz/política, cuenta una historia transformadora a través del baile  y arguementa que el arte puede ser la vía más poderosa para efectuar cambios, ya sean políticos, sociales o personales

BAILAR JUNTOS POR UNA BUENA CAUSA

El pasado 14 de febrero se celebró en más de 180 países ”One Billion Rising” (Mil millones en pie), acción mundial de V-Day, impulsada por Eve Ensler, activista y escritora, autora de la obra teatral “Monólogos de la Vágina”.

Se pretendía que mil millones de personas de todo el mundo bailaran contra la cultura de la violación y el maltrato hacia niñas y mujeres. Sin duda, una de las claves del éxito de la movilización fue este impactante video de lanzamiento que tuvo la campaña:

En España, se han sumado 29 ciudades para decir no a la violencia de género, a través de la inicitiva One Billion Rising. Se trató de una iniciativa festiva y de convivencia, un momento de baile dirigido a todas y todos, para manifestarse contra esta flagrante violación de los derechos humanos.

En el mundo, una mujer de cada 3 será violada o maltratada: esto hace mil millones de mujeres!!. “Mil millones de mujeres violadas es una atrocidad.  Mil millones de mujeres bailando, es una revolución”, afirma Eve Ensler, autora de los Monólogos de la Vagina, y promotora de la iniciativa One Billion Rising.

¿CONOCES MÁS EJEMPLOS DE MOVIMIENTOS SOCIALES Y DANZA?
COMPÁRTELO EN COMENTARIOS Y ESTUDIEMOS JUNTOS LAS CLAVES
DE ÉXITO PARA LA COMUNICACIÓN PARA MENSAJES DE SENSIBILIZACIÓN SOCIAL.

 

Proyectos de nuestros alumnos: Cuadernillos para la Ed. Plástica

Junto al desarrollo de proyectos para ONG’s, En+ sigue una linea de análisis e investigación para la mejora de la comunicación y el diseño social generando grupos de investigación y cursos de formación online especializados en el diseño y la comunicación social, de calidad pero accesibles a todos.

El objetivo de estos cursos no es generar la mayor cantidad de “titulados” posibles sino el mayor número de proyectos, es decir, poder llevar a la práctica lo aprendido durante el curso y aportar nuestro granito de arena al cambio social.

En esta ocasión os presentamos el proyecto de Dácil Velázquez: “Cuadernillos para la educación plástica”.

La educación debe tener como principal objetivo garantizar el aprendizaje de las personas, con el fin de que desarrollen todas sus capacidades y se conviertan en ciudadanos responsables, con pensamiento independiente y capaces de enfrentarse a problemas y de buscar soluciones y de colaborar con su comunidad.  Y esta educación debe estar al alcance de tod@s, es decir, ser gratuito o casi gratuito.

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“Galimberti ‘s Toy Stories”: niños de todo el mundo con su posesión más preciada.

Gabriele Galimberti es un fotógrafo italiano que siempre está viajando por el mundo en busca de aventuras, buenas historias y gente interesante. Para su último proyecto, titulado “Toy Stories, Gabriele fotografió a niños de todo el mundo con su posesión más preciada.

Filmada en un período de 18 meses, por el fotógrafo italiano Gabriele.
“Galimberti ‘s Toy Stories” es un proyecto compila fotos de niños de todo el mundo con sus más preciadas posesiones: sus juguetes.

“A su edad, sólo quieren jugar” pero es cómo juegan lo que parecía diferir de un país a otro. Galimberti encontró que los niños de los países más ricos eran más posesivos con sus juguetes y que le tomó más tiempo que le permitieran jugar con ellos, mientras que en los países más pobres le resultó mucho más fácil interactuar rápidamente, incluso si sólo había dos o tres juguetes entre ellos.

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Chiwa – Mchinji, Malawi

Pero lo maravilloso es ver cómo se juega de forma diferente de país en país. Galimberti encontró que los niños de los países más ricos son más posesivos con sus juguetes. Él dice que al principio, en el primer contacto, incluso no dejaban que tocaran sus juguetes:
“Necesité de más tiempo antes de que me dejaran jugar con ellos”, dice el fotógrafo italiano. “En los países más pobres, era mucho más fácil. Aunque sólo tenían dos o tres juguetes, en realidad no les importaba compartirlos. En África, a los niños les encanta jugar afuera con sus amigos, su amistad tiene mucho más valor que el juguete“.

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Stella – Montecchio, Italy

Sin embargo, existen muchas similitudes en cómo lo niños consideran a sus juguetes, especialmente cuando se trata de su función. Galimberti se reunió con un niño de seis años que vive en Texas, y una niña de cuatro años de edad, de Malawi, ambos mantenían sus dinosaurios de plástico para protegerlos de los peligros que les aguardaban en la noche.

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Pavel – Kiev, Ucraina

Más común fue la forma cómo los juguetes reflejan el mundo de cada niño: a una chica de una familia acomodada en Mumbai le encanta jugar al Monopoly, porque le gusta la idea de construir casas y hoteles, mientras que un niño de una zona rural de México ama los camiones porque a menudo los ve atravesar su pueblo hasta la próxima plantación de azúcar todos los días.

Un niño en Letonia juega con coches en miniatura, ya que su madre era una taxista, mientras que la hija de un campesino italiano tiene una variedad de rastrillos de plástico, azadas y palas.

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Alessia – Castiglion Fiorentino, Italy

Trabajando para Toy Stories, Galimberti dice que también ha aprendido mucho de cómo los padres crían a sus hijos. Los padres en el Oriente Medio y Asia acompañaron a sus hijos a ser fotografiados, incluso si al inicio estaban nerviosos o asustadizos, mientras que los padres de América del Sur se comportaron de una manera relajada, y le dijeron que podría hacer lo que quisiera, siempre y cuando no perjudicaran al niño.

OTRO GRAN PROYECTO

En este genial proyecto también podemos ver a diversas personas de todo el mundo mostrándonos y explicándonos porqué.

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Desde que publicamos el post “Diseño y Felicidad” sois muchos los que nos habéis solicitado crear un pequeño grupo de investigación sobre las claves científicas y psicológicas que nos ayuden a ser más felices.

Nombre y Apellidos (requerido)

Su e-mail (requerido)

DNI del Alumno (para la expedición del diploma)

Indica el curso elegido

¿Tienes código promocional?

¿Cómo nos has conocido?

Y descubrimos algo que nos ha marcado profundamente:
“Para ayudar al planeta, primero hay que amar la vida”

La felicidad es el anhelo básico de cualquier persona, pero muchas veces no sabemos cómo alcanzarla. En ese post, hablábamos de cómo la Universidad de Harvard diseñó un curso sobre la felicidad y esa cátedra ha llegado a convertirse en una de las más populares de esa prestigiosa universidad. Sin embargo, nos pedíais poder crear algo completamente diferente. 

DIFUSIÓN DE LA INICIATIVA

Si te mueves por las redes sociales nos gustaría que compartieras el curso para hacerla llegar al mayor número de personas. Colaborar es tan sencillo como compartir este enlace.
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Creative space and territorial safeguard (Disegno Sociale Italia)

Daniela Aquilia
Curator

The exhibition “Creative space and territorial safeguard” housed at the “Palace of Arts” one of the most important and suggestive nineteenth-century of the city of Paternò, in the province of Catania , from 21st September to 19th October, is an artistic project conceived by Rosario Di Benedetto and Giuseppina Radice in the laboratory of ideas “Per favore lasciate fuori le scarpe”(Please leave the shoes outside). This laboratory is founded by them to promote a series of cultural activities that set off the Palace of Art in Paternò. The exhibition follows an international contest where has entered italian and foreign photographers and videoartists, realizing works inspired to safeguard of the inner and outside world1. The events is organized by the cultural association Ideattiva, in collaboration with the town council of Paternò, the Academy of Fine Arts of Catania and the town council of Catania.

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Desarrolla tu legítima rareza

En este genial vídeo creado por TO-FU nos sugieren 29 factores para apoyar nuestra creatividad. Estas son las recomendaciones y nuestra propuesta para el factor 30:

  1. Elabora listas.
  2. Llévate un cuaderno de notas a todas partes.
  3. Practica la escritura libre.
  4. Aléjate del ordenador.
  5. Deja de castigarte a ti mismo.
  6. Relájate.
  7. Canta en la ducha.
  8. Toma café.
  9. Descubre nueva música.
  10. Mantén una actitud abierta.
  11. Rodéate de gente creativa.
  12. Escucha.
  13. Colabora.
  14. No te rindas.
  15. Practica, practica, practica…
  16. Permítete cometer errores.
  17. Viaja a lugares diferentes.
  18. Enumera tus virtudes.
  19. Descansa adecuadamente.
  20. Asume riesgos.
  21. Rompe las reglas.
  22. No fuerces las cosas.
  23. Lee una página/palabra del diccionario.
  24. Crea tu propio esquema (briefing, proyecto, plan…) de trabajo.
  25. Deja de intentar ser perfecto.
  26. ¿Tienes una idea? Anótala.
  27. Mantén ordenado tu espacio de trabajo.
  28. Diviértete haciéndolo.
  29. Acaba lo que empiezas.
  30. MOTIVA E INSPIRA  A OTROS, COMPARTE TU CREATIVIDAD.

¿Cual es tu factor 30? ¿Qué te inspira a ser creativo? 

CÓMO APOYAR NUESTRA CREATIVIDAD 

Reconócelo: todos somos raros y únicos. Y si además de raro te gusta la innovación, la inspiración, las tendencias, las aventuras de los emprendedores sociales, la creatividad y todo lo que nos haga aprender y pasarlo bien colaborando juntos por hacer un mundo mejor… te esperamos para compartir contigo la experiencia de emprendedores sociales, profesionales del mundo de la comunicación, medios sociales, coworking, crowdfunding, start-ups… y en definitiva, el diseño social y creatividad en cualquiera de sus formas y de una forma única: la tuya.

Comparte con nosotros esta experiencia, desarrolla tu legítima rareza.

¿De qué hablamos en nuestras conferencias?

POST DE LOS ASISTENTES A LAS CONFERENCIAS:

Reconócelo: todos somos raros y únicos

Pero no me iré sin destacar la gran labor y esfuerzo que realiza la Asociación EN+ a la hora de divulgar conocimientos y realizar cursos y talleres que suelen girar en torno a las nuevas formas de cultura, a procesos colaborativos y al emprendimiento social, siendo muy admirable, a mi entender, que “unaasociación sin ánimo de lucro que trabaja con total independencia, que no acepta fondos que puedan comprometer su trabajo y se financia gracias a la colaboración de personas que creen en sus proyectosde formación apoyo al cambio social” pueda aportar tanto al conocimiento colectivo, no sólo en su radio de acción local, sino en todo el territorio nacional (yo personalmente estoy inmerso en un curso de Comunicación Social en el que gran parte del mérito está, sin duda, en la locura, sensibilidad y sociabilidad de los que lo organizan…. pese a que, lamentablemente, no los conozco todavía en persona).

El mundo visto desde otra forma

Ayer estuve en un interesante taller, titulado “Desarrolla tu legítima rareza”, de nuestros amigos de Diseño Social y de Colbrain. Sí, has leído bien. Rarezas. Siempre se le ha dado a la palabra un tono despectivo, pero en este caso es algo positivo. Muy positivo. Alguien con rarezas es alguien que ve el mundo de otro modo, que no piensa como todo el mundo, que sabe lo que quiere y lo que le hace feliz, y lo aprovecha para hacer sonreír a los que están a su alrededor.

Los raros se reúnen en Barcelona

Al principio, parecía una sesión de autoayuda, de coaching. Puesto que, el invitar al público a que hiciera el esfuerzo de describirse a sí mismo era todo un ejercicio de autoreflexión. Sin embargo, era algo más allá. Fue un intento de animar a la creación de una plataforma de diseñadores sociales que utilicen la imaginación para hacer cosas diferentes. “Porque todos somos creativos”, repetía sin cesar María, portavoz y fundadora de la asociación.

Un punto importante de En Positivo es la comunicación. Así, tratan de convencer de la importancia de una comunicación que muestre las cosas de una forma diferente. Una comunicación más cercana, más llamativa y, sobre todo, que fomente la generación de ideas.

¡Ole para el mundo!

Ayer estuve en una charla sobre diseño social (@social_design), comunicación positiva, y creatividad que me ha aportado muchísimo oxígeno.

He vuelto a casa contenta y pensando que todo se puede hacer, con paciencia, voluntad, tiempo e incluso con pocos recursos, si se consigue colaborar y poner en común ideas y habilidades.

Puede realmente salir algo mágico

El futuro será tan brillante que todos llevaremos gafas de sol

Estaba pensando escribir un post criticando este tipo de pensamiento, tan arraigado en nuestra cultura, cuando por casualidad he visto que en Málaga se organizó un taller llamado “Desarrolla tu legítima rareza”. Y como el nombre me ha parecido genial, me lo he quedado para mi. Como título del post y como resumen de la idea principal que quiero trasmitir: los pocos recursos que destinamos en tiempo, dinero y energía a desarrollar nuestro talento.

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Información ampliada para alumnos del curso:
COMUNICACIÓN Y DISEÑO SOCIAL PARA ONGS
3.2 CREA TU PROPIO PROYECTO

 

Soluciones creativas de diseño – 31 Propuestas GOOD

No hay excusas: debemos ser creativos. ¿Por qué? Porque somos creativos. Ser creativo es tan fácil cómo dejarse ser. Permitirse. Si observamos a un niño pequeño durante unos instantes, le cuesta mucho no crear algo: con los objetos que tiene a su alrededor, con su imaginación… Siempre está creando cosas. Dale una goma elástica y un lápiz, y antes de que termine la tarde habrá inventado una decena de juegos o utilidades diferentes.

Debemos permitirnos ser creativos. ¿Por qué? Porque es la única forma de diseñar/comunicar una realidad diferente. Si no nos gusta lo que vemos tenemos la opción de criticarlo pero también la de buscar alternativas. ¿Por qué dejamos de ser creativos y nos conformamos con las opciones que alguien ha establecido?

Otro de los proyectos interesantes es la propuesta de Art Every Day. Un manifiesto y una llamada de atención para que todas las personas dediquen parte de su tiempo a fomentar la creatividad. Estas son las sugerencias de Good para incorporar el arte a nuestra rutina diaria:

  1. Visita un museo o una galería
  2. Haz una ruta de arte callejero por la ciudad
  3. Haz una foto
  4. Investiga sobre un artista.
  5. Crea algo con tus manos y regálalo a alguien.
  6. Apúntate a clases de alguna disciplina artística.
  7. Crea una composición de flores o piedras.
  8. Haz un autorretrato.
  9. Haz garabatos durante diez minutos.
  10. Enmarca algo.
  11. Haz un dibujo inspirado en alguien y regáselo.
  12. Crea una tipografía para tu nombre.
  13. Crea una tarjeta de visita.
  14. Echa un vistazo a un libro de arte en una librería.
  15. Rompe algo (a veces tienes que destruir para poder crear).
  16. Haz un collage.
  17. Apoya la escena artística local asistiendo a un festival de tu ciudad, un concierto, un espectáculo artístico, una obra de teatro, un museo, una exposición…
  18. Haz una tarjeta para alguien a quien quieras.
  19. Crea un tablón de inspiración para apuntar proyectos de futuro.
  20. Dibuja algo con tiza en la acera.
  21. Haz figuras de origami.
  22. Pinta con los dedos.
  23. Ilustra una canción que te inspire.
  24. Añade un blog de arte en tu RSS.
  25. Dibuja la mejor parte de tu día.
  26. Envía a un amigo un link del trabajo de tu artista preferido.
  27.  Crea un espacio en tu hogar para guardar tus objetos creativos.
  28. Cierra los ojos y dibuja.
  29. Dibújate como si fueses un personaje de cómic.
  30. Lleva tu cámara contigo, sal a pasear y fotografía tus experiencias.
  31. Dedica un espacio para el arte en tu casa

Estas son las 31 propuestas de Good. ¿Cuál sumarías tú?

Los estudios muestran que dibujar y hacer garabatos mejora la comprensión y el pensamiento creativo. Entonces ¿por qué todavía nos avergonzamos cuando nos pillan haciendo garabatos en una reunión? Sunni Brown nos invita a garabatear; a desbloquear nuestro cerebro usando papel y lápiz.

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Información ampliada para alumnos del curso:
0901 COMUNICACIÓN Y DISEÑO SOCIAL
3.1 SOLUCIONES CREATIVAS DE DISEÑO